Teaterclown
Konstnärlig vision
I ett samhälle som hyllar perfektion är clownen en motpol. Clowntekniken skapar en naivitet och transparens hos skådespelaren, den avslöjar det sociala spelet, visar upp den lilla människan och alla våra tillkortakommanden. Masken befriar skådespelaren från realismens bojor och uppmuntrar till att gå bortom de vedertagna, bortom de gängse stigarna. Dotterbolaget arbetar utifrån commedia clown. En form som ökar närvaro, tajming, publikkontakt och att acceptera det som händer i rummet. (Läs mer om Commedia clown sist i dokumentet). Dotterbolagets vision bygger på tre delar där vi arbetar med olika beståndsdelar av detta mångfasetterade och outgrundliga scenväsen som är clown. Vi, Dotterbolaget, har gett oss uppdraget att förvalta, utveckla och utmana clownformen.
Det namn vi gett denna form är TeaterClown och är indelat i tre delar.
Den första delen är att:
Förvalta. Här kommer våra utomhusföreställningar in. Dessa spelar vi med enkel scenografi, basala historier och med inslag av tekniska trix. (se Tex Trio Smack, Bygget med flera)) Här går vi tillbaka till gycklaren födelseplats, på torg och parklekar dvs där barnfamiljerna är. Den fjärde väggen är helt borta och kommunikationen med publiken är direkt och det fysiska spelet uttaget. I sann commediatradition, består pjäsen av en enkel handling, med tydliga hög och lågstatusroller, ytterst lite textbaserad dialog, ett fysiskt berättande, med inslag av slapstick, akrobatik och trolleri.
Den andra delen är att:
Utveckla clownformen. Detta gör vi mestadels i våra barnföreställningar (se tex Spela Man eller Strumpängeln) Här utgår vi från ett tema som vi bygger våra föreställningar ifrån, t.ex. rädsla, orättvisa osv. Vi undersöker hur vi kan utveckla clownformen och berättelsen. Här arbetar vi med scenografer och ett bestämt rum. Här bygger vi mer komplexa historier. Kommunikationen och det direkta spelet med publiken lägger vi nu på ett annat plan,
uppkomna misstag, reaktioner i publiken osv kan bli början på improvisationer. (Lazzin) Historien är alltid från barnens perspektiv och spelas med clownnäsa och ibland med halvmask.
Den tredje delen av vårt arbete är att:
Utmana teaterkonventionerna och publikens förväntningar. Här arbetar vi mot en vuxenpublik. (även ung vuxen). Vi närmar vi oss den konventionella teatern och har den som inramning, för att med vår form tänja dess gränser På så sätt undersöker vi också vad som är möjligt att göra med clown och maskteater. Utifrån ett tydligt tema väljer vi en befintlig text. Ibland klassiska texter som vi då bearbetar för att passa vår form. (se t.ex Rikard den tredje, Dödsdansen och Iwona) Vi arbetar även med att skriva egna nyskrivna texter som är direkt för clown. Vi undersöker hur mycket clown en text klarar av innan clownens kvalité försvinner och vi laborerar med vart gränsen går för när clownen dör och endast den konventionella teatern finns kvar. Lazzins i denna form arbetas fram med utgångspunkt från rollernas predikament. Vi berättar grundpjäsen om än på ett annorlunda sätt. Här ligger den skrivna historien i första rummet.
Varför clown och mask?
Vi forskar i om clownerna är en karaktär eller en roll eller något tredje? Var slutar skådespelaren och masken tar vid? Vad ligger i är den transformation som återkommande uppstår när skådespelaren möter masken eller näsan?Clownernas möte med text eller fysiskt material, blir en krock som har möjlighet att synliggöra små skiftningar, vardagens ljuvlighet och tafflighet, våra fulheter och “skörheter”.
Med humor som verktyg bjuder clownen in publiken att skratta åt sina egna brister och rädslor, samtidigt som den väcker empati och förståelse för de utmaningar vi alla står inför.
I en värld där skratt och sorg förenas, träder teaterclownen fram som en komplex gestalt. Med en röd näsa som symbol för det absurda, utforskar clownen människans innersta känslor genom en kombination av fysisk komedi och djupa, poetiska insikter.I clown finns utrymme för metalager och hur vi arbetar med detta skiftar mellan föreställningarna. I vuxenföreställningarna finns utrymme för mer komplexitet, här kan vi leka med metalagren och skapa improvisationer utifrån rollens predikament, publik och situation. I våra barnföreställningar tillför clownens arbetssätt en direktkommunikation som gör mötet med barnen mycket levande, barnen känner sig sedda.
Dotterbolaget och publiken
Vi tror att en bättre värld är möjlig där empati och medkänsla är självklara ingredienser.Genom att bryta ner barriärer mellan scen och publik förvandlar teaterclownen varje föreställning till en gemensam upplevelse av mänsklighetens komplexitet. I en tid av osäkerhet blir clownen en symbol för hopp, och påminner oss om att även i mörka stunder kan ljuset av skratt och kreativitet lysa starkt. Vi tror på scenkonstens kraft att förändra. Att vi behöver samlas för att skratta, förundras, och kanske gråta tillsammans, och för att diskutera villkoren för den mänskliga existensen. Clownen är en empatisk droppe varmt vatten mot ett iskallt samhällsklimat. Scenkonst tränar empati, att se oss själva i ett nytt perspektiv och att se andras perspektiv. Att samlas, att känna gemenskap och samhörighet är en viktig del av en demokrati. Vi behöver känna att vi hör ihop.
Att först få publiken att skratta (en svår konst i sig) gör att publiken öppnar sig, slappnar av och är mottaglig för att våga bli berörd. Sedan teaterns begynnelse har komedin ansetts som simplare än tragedin. Vi hävdar att så är inte fallet. Det är en ädel konst som löser spänningar i både publik och samhälle. Vi vill använda nuets möjlighet och skapa en scenkonst som inte “bara” reproducerar en kreativ process, dvs repetitionerna, utan också färgas av mötet med publiken. Eftersom clownen accepterar det som händer i rummet, öppnar det för improvisation, vilket skapar ett NU. Publiken får vara med om själva det kreativa ögonblicket. Att vi är där tillsammans i ett nu är teaterns USP…
Clownlabb
Vid sidan av produktionsarbetet bedriver vi också ett internt, laborativt maskarbete.
Här ryms vårt (externa och interna) arbete för att sprida och fördjupa clown och maskteater. Clownfestivalen 2023 var en del i detta arbete liksom de kurser i clown och maskteknik som vi håller på Scenskolan i Luleå och Balettakademin i Stockholm. 2024 startade vi också öppna kurser i clown.
Samarbeten med andra teatrar
Vi ser våra samarbetsprojekt som möjligheter att arbeta med större ensembler och större produktionsbudget. Detta ger oss också möjlighet att förverkliga våra visioner och sprida clown och maskteater i Sverige, samtidigt som vi forskar vidare i clownens och maskens möjligheter och plats i teatersverige.
Vision framåt
Framåt så kommer vi att skapa även vuxenföreställningar som i likhet med våra barnföreställningarna utgår från undersökandet av ett tema och att flytta fram gränsen för vad denna teaterform kan göra. Vi producerar våra föreställningar utifrån mycket tajta ekonomiska ramar. Vi strävar efter att kunna ha längre repetitionstider för att kunna arbeta mer utforskande och hinna fördjupa vår konstart än mer. Vi drömmer om tid för att arbeta med egenproducerade manus för clown och mask. Som en del i clownlabb kommer vi under 2025 att starta upp samarbete med maskmakare och ha flera interna labb för att utforska clown och mask både historiskt och i nutiden. Vi vill bli ett resurscentra för clown och mask för hela Sverige, in i framtiden. Vi ser också gärna fler samarbeten med andra teatrar.
Commedia clown utgår från fem regler:
En sak i taget. (Tränar medvetenhet om vad vi uttrycker, saktar ner tempo och gör att vi blir mer närvarande)
Titta på ljud med hela ansiktet. (tränar absolut närvaro och fokus)
Vänta tre sekunder innan du gör en medveten handling på scenen. (Tränar tajming
Titta alltid på publiken när du gör en medveten handling. (Detta övar publikkontakt och blir en som ett förstoringsglas, publiken kommer att se allt vi vill dölja, detta tränar oss att acceptera det som händer och att inte vara rädd för publiken.)
Låt misstagen som uppstår blir grunden för Lazzi(improvisationer) Tränar oss att acceptera vad som händer).
Detta är vår grundträning, reglerna anpassas utifrån varje uppsättning.
nyskrivet
Eller väcka upp klassiker
